专家谈故宫裸拍:真正的艺术创作不在乎脱或不脱
发布时间：2015/7/15 22:43:45 作者：佚名 点击：
故宫裸拍事件引起的网络围观、社会热议，至今余波未了。之前，也曾有诗人在朗诵会上当场脱衣“裸诵”，“书法家”女弟子裸体书写《兰亭序》、某酒吧上演“裸体京剧” ……这些事件究竟是艺术追求还是赚取眼球，是艺术创作还是“精神失守”，听听西安艺术家们怎么说——
前不久，一组拍摄于故宫博物院的裸体照片在网络流传，让名为“WANIMAL”的博主一夜爆红，而就在7月2日题为“柳州白露大桥沦陷，故宫偷拍人体的大师来柳创作”的帖子推出3张图片，再次以一名裸模特引发了社会的关注和争议。对此，拍摄者公开回应说“拍裸照，完成创作不是什么新鲜事，不影响任何人”，并称“被误解是表达者的宿命。”
“裸体摄影的确不是新鲜事。”曾经拍摄《自然·人》等系列人体摄影作品、举办人体个展的摄影家马琪说：“摄影从1875年诞生到今天，现代化的工具让摄影普及，以至人们用一种轻浮态度对待摄影艺术。曾经网上流出的上海地标建筑前裸拍、水乡周庄裸模自拍到如今的故宫裸拍，都自称人体艺术摄影。其实，摄影艺术性首先要有鲜明的主题，拍摄主体要突出，画面简洁，情感真挚，色彩丰富，从这几个元素看，故宫裸拍等诸如此类的创作都不具备。摄影者匆忙入场，匆忙摆拍，匆忙表达，把裸模放在某个地方表现她的形体，以为造成传统和现代的某种反差就是艺术，就是创作了，如此把艺术想得太肤浅了。”
“艺术创作本身没有局限，但是人们视觉、主观之中是有标准的，有美丑之分、有低俗和高雅之分。”马琪评价说：“艺术中的裸体是表现艺术和心灵的一种造型形式，本来也无可非议，但是当一种艺术要靠美女的裸体吸引人气、赚取眼球的时候，这种艺术本身就值得怀疑。”
艺术与低俗有界限
谈到近来诸多表现形态各异的“裸体艺术”，画家舒宏昌认为：“一些热衷裸体为载体的创作，是一些伪艺术家绑架了艺术，在裸体艺术与淫秽之间打擦边球。一般百姓很难把握艺术与淫秽之间的界限和尺度，因为没有绝对的标准很难做出理性的判断，这是我们当代文化艺术界面临的问题，因为公众丧失了对艺术的把握。”
舒宏昌说，裸体入画在中国汉唐时期也并不稀罕，比如，张萱周昉绘画中的仕女“丰颊肥体”的人物造型；《簪花仕女图》《捣练图》中开襟颇大的衣裳，南宋梁楷《八高僧故实图卷》中汲水的孕妇露出裸体。另外，还有一些敦煌彩绘和佛教塑像也表现了女性特有的魅力。然而，如今这种以表现肌肉的美感、人体曲线的完美无瑕为目标的艺术创作却在悄然变质。有些所谓的行为艺术，把艺术家私密的、在画室应该做的创作引入公共空间中来进行就是伤风败俗，就会冒犯大众。如果这样也是艺术，我们的社会就没有底线。“之所以有这样的现象存在，是因为有些人假借艺术之名，用重口味的裸体创作这种非艺术行为来形成公众话题，制造轰动效果博取个人名气，这不是艺术，艺术是有责任的。这种行为是当今一些创作者急功近利，内心浮躁，精神失守的表现。”舒宏昌分析说。
艺术创作有底线
故宫裸拍事件再次引起“艺术创作底线”的争论。中央美院油画系博士、西安美院武小川老师，近年来一直从事实验艺术的探索和实践。他认为，艺术创作上是有底线的。“底线就是边界，也就是某种规范。艺术家似乎天然地有一种挑战底线、突破边界的信仰，其实这也是一种创新，创新就是打破已有边界，朝向未知世界的努力。但这个边界到底在哪儿，是在社会范畴之内、艺术的范畴之内、还是在道德范畴之内？”武小川说：“我们也鼓励创新，但肯定是在艺术范畴之内。但是，总会有人去挑战道德和社会底线，这在西方也屡见不鲜了。总有这样的人，有可能都不是艺术家，或是以推进社会发展名义，或是以自身的好恶为借口去挑战社会和道德的底线。”
谈到众多裸体创作形态，武小川称更愿意把这些放到行为艺术或行动艺术范畴的来讨论。他说：“但是真正的行为艺术和行动艺术，它更多的是和社会产生联系。在概念、观念、表达方式上有非常大的独创性。把人体的行为和行动作为艺术语言和表现工具。那么穿衣服或不穿衣服在这个概念里是没有什么差别的，这都是服务于艺术语言的，要看艺术语言表达的是否有创造力。当然脱光了这样的事在中国还是挺耸动的，把它当作话题，足以吸人眼球。但对于真正的艺术创作来说，并不在乎脱还是不脱。”
在“人体行为”事件中，除了“创作者”模特也是被关注的重点，记者走近本地两位模特还原她们的故事。
拍过少量人体剪影
现居西安北郊的“多面模特”婉琪，今年24岁，原籍四川。173cm的她长相柔美，气质恬静。婉琪说，她从18岁开始参加模特大赛，当过车模、平面模特、人像模特，现在主要拍摄广告，早前也拍过少量人体剪影。婉琪毕业于北京舞蹈学院，多年舞蹈专业训练，独特的气质、温柔的性格都为她在这个行业赢得口碑。她告诉记者：“我喜欢模特这一行，比较自由自在。拍出美的照片，不仅别人可以去欣赏，等到以后看着照片回忆起自己当模特的经历，也留住自己的青春。”问及拍摄尺度，她不假思考地回答：“我介意，以前只拍过人体剪影，没有拍过大尺度的。我可以理解欣赏，但我不能接受。尤其是我现在有男朋友，他也很介意，所以我不会接这样的活。我的月收入没有别人想象那么多，但是我挺享受目前的状态。”
每个模特在拍摄过程中都会遇到一些困难，婉琪也不例外。她拨了拨头发，笑着说:“模特在拍摄中也是创作的主体，有时全凭自己摆造型、换角度，要把自己融入到特定的情境和环境中去表演、去展现，有时候确实挺难的。”
人体模特吃青春饭
人体模特雪华谈起第一次做裸体模特的经历：“我紧张得低着头，闭着眼睛，还把头低下，以免别人看到自己的脸。那时我身体没哆嗦，可是心里却是在哆嗦。当有女老师教我摆姿势时，更是让我害怕得直冒冷汗。”雪华说上人体艺术课规矩很多，必须5人以上才允许画全裸，画室全封闭，门口还摆着一扇屏风，分割开人的视线，不允许参观不允许采访，更不允许拍照。我现在已可以很从容地面对现实、面对自己。
除了在画室兼职，她还专门接拍裸体的私密照等。相比婉琪，她不排斥尺度问题，但她也有自己的艺术底线。她坦然地告诉记者：“真正去拍不会介意尺度，会克服自己的心理障碍，会给自己心理暗示。”雪华说，刚开始拍摄的时候难免紧张，一旦习惯了就会很坦然，感觉只和摄像机互动，没有其他的杂念。当谈到当初为什么会选择拍人体，她不掩饰地说收入比较高。雪华说，拍人体难免会有非议，自己也承受极大的压力，都是来自朋友的和亲人的。对于这些她似乎不愿过多提起。她说父母知道她在做人体模特，希望她找一份体面、稳定的工作，觉得女孩子就该安分一点。
她说，为了避免遭受别人另眼相看，她交友不多。尽管这样，她还会再坚持几年，她说人体模特是吃青春饭，她现在不会放弃，但将来肯定会改行的。她说，以后无论是华丽转身还是暗淡退场，都无怨无悔。
学院派谈人体艺术
人体入画，美术史上最为家喻户晓的就是雕塑《大卫》《掷铁饼者》等作品，其人体结构准确、造型生动，显示出高贵的单纯和静穆的伟大，表现出当时古希腊民族的自信、尊严和力量。摄影家马琪说，此后裸体艺术也曾经历了被禁止、被不屑的历程，直到19世纪，安格尔创作的《泉》再次引起轰动。
“这种理想化的、崇高的、对于人体之美的审美取向被延续下来并传入中国，又一次经历了碰撞、对抗。”画家舒宏昌说：刘海粟创办了中国第一所美术专科学校，因受西画的熏陶思想比较前卫，也敢于突破。1917年他在美术教育中采用人体模特、展出人体素描，当时引发了人们批评和谩骂，并因裸模一事被称为“艺术的叛徒”。
时过境迁，如今公众对待人体的开放态度就像我们社会开放程度一样。西安美院武小川介绍：“近百年前中国开始有美术学院之后就有了人体课，这是专业院校的基础课程。表达人体美的传统源自西方的绘画传统。”武小川谈道，作为知识体系的人体素描和社会上众多的裸体创作行为是有区别的。这就和理工科要学高数一样，医学要学解剖一样，就只是一门学科。当学生面对人体时同看待普通的绘画对象相同，这也是学院对待人体基本的态度。针对人体创作的一些社会现象和学院研究是有本质不同的。
裸体作为创作载体，在真正艺术家的作品里，它成为符号、语言，被赋予更多的表现意义。“圣洁的人体，以流畅起伏的优美曲线融入同样曲线流畅的黄沙”。当年摄影家马琪在《自然·人》创作中，以丰富的镜头语言，阐释了西部壮美的风情与自然、人的和谐统一，作品传达拍摄者对保护生态环境怆然的呐喊，没有肉欲的滋生，没有邪恶的煽情表演，赤裸裸的人站在被自己破坏、蹂躏的大地上反思、自责，主题鲜明，意境悠远。
“这和一个时期以来层出不穷的各种裸体创作、裸体摄影截然不同。在这里裸体不是自然主义的表现，而是用中国画大写意的方式表现。虽然如何表现是创作主体的选择，但是艺术表现是有高下之分，有低俗和高雅之分，有美丑之分的。”
本组稿件均由记者 姜泓 实习生 刘可娜 赵元元采写
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