(朱鹏源
白红辉)“梅花在我心目中是清高、骨气的象征，酷爱画梅，不仅因为其形态美丽，更主要的是能给我以精神鼓励，我千方百计去寻求这种美，无论创作什么样的
题材，从形象、构图、色彩到笔墨趣味以致意境，我都在苦苦尝试着。我想，对于一个艺术圣徒不仅需要有无师自通的悟性，还需要有对艺术的无限的热爱和过人的
精力，不仅需要有挑战自我的勇气，还需要有自我超越的信念。”作为中国书画家协会理事，湖南省美协会员，国家一级美术师、知名青年画家龚鄂生在他的美术创
作随想里是这样记录下他对画梅的理解的。
龚鄂生，号梅山居士，笔名梅杰，主画梅花，亦擅写意花鸟，人物，山水。自幼酷爱书画，遍访求学各家书画大师，承名家指点，2013年曾学习于中国美术学院
国画系成教花鸟提高班，得国画系韩璐，段晨光老师的精心指导。聪慧的龚鄂生于冥冥之中，似乎领悟到了自己的生命里必将有一段笔墨的岁月。龚鄂生看到大自然
里蕴藏的国画美学，像一面飘扬的旗帜在昭示着他。一本徐渭，金农，吴昌硕，齐白石、王成喜先生的画集，时时伴随在身边，先人的画梅作品给了龚鄂生一个全新
的眼界，他不会囿于自己的那一点点知识。
自幼酷爱书画，遍访求学各家书画大师，承名家指点，2013年学习于中国美术学院国画系成教花鸟提高班，多次在全国各级美术大赛中获奖，其中作品《劲松
图》入选12届全国美展。2004年，龚鄂生的作品《寒香》获全国“启明星杯”一等奖，接着，《梅》入展2005年全国“梅兰竹菊”艺术大展并获一等奖，
《富足有余》获2006年“白沙杯”一等奖并获得一等奖金，《一身正气撑天地》获2007年湖南省纪检监察主办“华菱杯”获一等奖，《俏也不争春》获
2008年湖南省直属机构书画家协会创作中心金奖，《铁杆迎春》获2008年全国冶金职工书法、美术、摄影、优秀奖。《顶天立地》获2010年“泰山杯”
二等奖，《满室清香》在2011年书画数字频道展播，《含香》2011年江苏省希望工程收藏，《铁骨铮铮》获2012年湘澳情杯银奖
，《梅花精神----钢铁意志》获2014年“奋斗中的华菱人”书画征集作品三等奖；2013年，为迎接澳门特别行政区成立十三周年，湘澳两地职工书画摄
影作品展中，他的参展作品《铁骨含香》荣获娄底市唯一美术类优秀奖……
龚鄂生潜心学习和探索古今画梅大师技法，用洗练的笔墨表现出梅花既超凡脱俗又淳朴自然的神韵。几十年如一日，笔耕不辍。特别是1999年拜已故著名书法家
傅国钦先生为师，傅老不但教了他书法，更将自创的傅氏墨梅精髓传授给了他，他跟随老师多年，深得了傅老的真传。傅老后来还特意题赠了“龚鄂生画梅”五个字
给他。
“一花独秀傲寒骨，万紫美景心中埋。”对于画梅，龚鄂生真的是呕心沥血，痴心不改。当问及他画梅的师承借鉴和创作要领时，他毫不保守，慨然言道：“我从学
画起，画梅几成日课。枝法上走的是传统老路，道脉正传。多取金农、李方膺，以及近代的吴昌硕、齐白石、王成喜等高人。对历代宗师画梅都做过研究，兼容并
蓄，为我所用。我力图追求一种大气磅礴的写意泼墨，同时也总潜心刻意工笔求真，以求神形并俏。一幅画梅作品，一旦失去铁骨神韵和顽强的品格气魄，就失去了
梅花的品格，自然就不是一幅好作品。”龚鄂生在创作上更加强化构图，用洗练的笔墨表现梅的自然淳朴之美，开辟出了自己的画梅艺术天地。为了恰到好处地表现
梅之“傲气”“骨气”、“生气”、“清气”的特点，他对梅花的生长状态和精神气质做了深入浅出的体察和深刻的理解。其笔下白梅纯洁无瑕，高贵典雅；墨梅朴
实无华，浓墨淡彩；红梅鲜艳绚烂，耳目一新。他往往能在梅花的俯仰向背之间，将梅的婉约之姿、清寒之气表现得生动而自然，颇有元人韵致。不但形似真，更有
神韵足。近年来，其作品备受关注。
作画绝不只是一个简简单单的技术活儿。龚鄂生认为，“创作中，每一笔下去，都要表现出你的内心世界、宣泄出你的情感、表达出景物的精神”。正如笔墨传精
神，是中国传统书画艺术的精髓。“画中国画，如果你能钻进去，越画越想画、越画越上瘾。它其味无穷、其乐无穷、其趣无穷。一个梅花构图，画100张都不
烦，因为每张都有不一样的韵味。”
“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”龚鄂生在梅花身上找到了自己的精神归宿，也通过梅花展示了自己的胸臆襟怀。明末恽南田认为，“气韵藏于笔墨，笔墨都
成气韵”，龚鄂生继承发扬的正是这种内美与外美、精神与笔墨的统一。他认为，笔墨的运用既是画家的基本功，又是自我修养的表露，这直接与画家的人品、胸
怀、个人特征、文化修养、丰富的阅历等密切相关，要创作出好的作品，才气、品格、勤奋、修养缺一不可。这也使他在画梅花时，更有悟性、更有创意、更好更灵
活地运用技巧，营造氛围。他那虚静中求淡雅，心神专注而又娴熟精到地驾驭着虚实相生的笔墨技巧，精妙地去构筑笔墨、色彩、造型与意境的和谐统一，传达着美
与善的和谐主题。
国画的创作离不开画家自身的天赋和秉性，这种与生俱有的本质是画家个人的珍贵素质。龚鄂生以为，花是由天地之间的精气神所凝聚，蕴涵着无限的生命力，所有
的梅都具有坚毅的性格，它千百年来为人之精神和意识的寄托。不同的画家所画的梅各有所不同，不同心情所画的梅也有所不同。梅随人变，人随意变，梅就在这无
究无尽的变化里被能人志士所追求、欣赏。有了对梅的深刻认识，龚鄂生在创作《墨梅图》时，就有了感悟梅的得力点。这幅画作，无论是构图还是笔墨，无论是整
体的结构还是色彩的渲染，都很好地有了一个更高层次的飞跃。这幅画荣获新民晚报杯银奖，并由上海幸缘堂书画院永久性收藏，载入2013年中国画年鉴。这无
疑是龚鄂生精神修炼的收获，是追寻笔墨形式构成中的生命律动，笔底真情而铸出的画作。
这一期间，龚鄂生创作的画作《千年铁骨发新芽》《梅竹双清》等作品都以全新的面貌展现在画界。龚鄂生在创作这些作品时，采用传统的笔墨语言，运用现代形
式，突出整个画面的大气势，强调梅的结构特征，追求花卉的自然肌理，用不同的笔触来表现。大胆取舍，一切以大结构为重，反复积染，以增强梅的“傲气”“骨
气”、“生气”、“清气”。在深沉中求灵动，在似与不似之间，让心胸里的梅变化出富有情感的现代花卉，表现人与自然的那种亲密关系，在一张张洁净的宣纸
上，营构出精神的净土，通过梅来把握时代，坚持画梅的本真意识。其中，他的作品《墨梅》获2013年新民晚报杯银奖，入选2013中国画年鉴，《劲松图》
入选2014年十二届全国美展湖南赛区优秀作品展，其作品与当代名家刘大为，冯远，杨小阳，刘文西，李铎一起载入2013年书画年鉴。曾有大量作品刊登于
《人民艺术》《国际茶讯》《青年文摘》《金融视点》《旅游视野》《中国文化报》《湖南日报》《山东商报》《美术报》《河北当代书画》《西部散文》《东方艺
林》《梅川》《脊梁》《青春娄底》《素桥》《当代书画研究》《天涯》《北方文学》等各级报刊，杂志。
龚鄂生还很年轻，但勤奋、好学、钻研已经养成了他的性格，他恋梅、画梅、诗梅，对梅花情有独钟，他笔下的梅花高雅、热烈、飘逸、潇洒。他继承传统画梅大家
的技法，又独辟蹊径，师法自然，着浓艳于浑厚，涵茂密于清逸，墨法巧妙自然而出，浑然天成。他的“精、气、神”全都凝聚在笔底的梅花上了。面对在国画上取
得的成绩， 龚鄂生能泰然处之，他将一腔情一颗心全部寄予画梅上了，在今后的笔墨天地里，还有什么生命的标高不能延伸？
