挥毫泼墨展神姿 大美画卷抒胸意
发布时间：2019/8/18 16:55:06   作者：张艳姝 张顺富   点击：

挥毫泼墨展神姿 大美画卷抒胸意

——读画家宋海鹰及其画作

             文 / 张艳姝 张顺富

初见温文尔雅的宋海鹰，以为他是位大学老师，看不出是一位画家。当你走进他的画室，见到他笔走龙蛇挥毫泼墨的灵动身形，笔下一个个栩栩如生的形象，跃然纸上的壮观场景，才晓得，这是当代画坛初露锋芒的丹青圣手。

绘画、书法这两门中国悠久的传统艺术，具有极强视觉冲击力。华夏大地，人人喜爱，个个推崇。历史上许多大画家，大书法家，在社会精神领域占有极高地位。

唐代画家吴道子，被称为画圣，擅长人物、山水、鸟兽、草木……近代张大千、齐白石、吴湖帆、溥心畲等画作，被人们称颂。

晋代大书法家王羲之被称为书圣，他的书法、字帖被历代后辈临摹。

近代书法家启功，为人们所喜爱。

绘画、书法，在中国人心中有着无与伦比的地位。每朝每代，画家，书法家雨后春笋般地涌现，但过若干年后，真正存留后世者，却寥寥无几。究其原因，是许多画家、书法家功力不足，急于创作，过早出名，后续乏力，毁于末途。能够成为画坛、书坛豪杰者，都有其非凡之处。

宋海鹰1972年出生于黑龙江牡丹江市，良好的家庭环境和美学熏陶，从4岁开始就热爱上绘画。他手刚刚会握笔，就照猫画猫，看鸡画鸡……家里见到纸上、本上、墙上，只要能涂鸦的地方，他都涂上了他的画作。母亲看他喜爱画，就鼓励他，任他把整个家涂得五颜六色;上幼儿园，老师看他画得有趣，就教他画动物;上小学，老师发现他画得像，就教他画山水;上中学，老师发现他有绘画天分，就教他画工笔;上大学，到西安美术学院国画系，在名师教导下他学会了国画的基本画法。一路走来，绘画的基础功课，他一步步地坚实地学习过。有了扎实的绘画功底，他创作出许多有特色的画作。但他不满足现有的状况，他又满怀激情地去日本名古屋学习绘画。日本绘画原是中国画风，后又借鉴西洋画法，并形成自己的特色。宋海鹰在日本潜心研究了日本绘画技巧，回国后，不断提升自己绘画水平，使自己的绘画技艺更有了丰富性。

一、万山红遍 层林尽染

山水画，是历代中国画家的选题。古人画山水为了体现和学习圣人之道。陆机说：“存形莫善于画。”通过山水画的形式，实现了观道和对道理解更深刻的目的，张彦说：“意存笔先，画尽意在，所以全神气也”。山水画要以形写神，才能“神超理得”。大画家的山水画是画形得“道”之作，绝非是简单绘画技巧所致。画家脑海里蕴涵“道”的哲思，通过画作形式美，把哲思表现得恰如人意。

宋海鹰的山水画《万山红遍》就是画家哲思后表现出的典型之作。

改革开放后中国，人们生活在幸福国度之中，幸福的人们视野里，远山近水都是那么的美。画面远处的山，红叶尽染，红红火火，给人以蓬勃向上的视觉感。红树绿山，生机盎然，人们看到无限生机，山下的河流，蜿蜒流向远方，喻意幸福无限的伸延。在这幅画上，看到祖国和人民越来越繁荣富强。

《烟雨漓江》这幅画中，展现中国大地的美丽景色。烟雨中人间仙境般的漓江，给人一种安详静谧，好水好山如风光。

《鸿运当头》这幅画，从树画到水，从水画到山，从山画到云，从云画到太阳。一幅六平尺的画卷，画树、画水、画山，画天、画太阳。布局合理，画面清晰。这么多景物出现在一个画中，画得层次分明，不显得拥挤。近树、中山，远阳，让人看得美不胜收，足见画家的卓越功力。朱景玄在《唐朝名画录》说：“………挥纤豪之笔，则万类由心;展方寸之能，而千里在掌………无形因之而生。”宋海鹰用他的画作，诠释了古人之言。

《秀美山河》这幅画作，看似一幅清秀山水画，实则是画家“立万象于胸怀”，展祖国河山之壮美。站在画前，如临其境，观的是画，心早已进入画中。这样山水画达到的境界，“忘笔墨而有真景(荆浩《笔法记》)”的体现。

《空山新雨后》这幅画，画家以高山峻岭直撞观者的冲击力，展示山川的华丽巍峨。画家善于观察生活，对祖国山川有独特理解，才有这样辽阔之作。这正如王微说：“岂独运诸指掌，亦以明神降之。”也应了郑板桥的“眼中竹”到“心中竹”，最后到“手中竹”。得于心，应于手。

《万里长城》这幅画，展示祖国河山的美丽辽阔，坚如磐石的形象。画家以黄色底子为衬托，画长城。蜿蜒的长城，山川河流，远处有正在升起的朝阳。一幅八尺画卷，看到祖国河山的壮美。长城，古代是我们国家防御外敌边关卡防和战地工事。如今，长城是中华民族伟大强盛的象征。画“万里长城”是画家对强大祖国无限热爱的一种表达，也是对祖国坚固伟大的一种歌颂。画家用黄色画长征，是画中很少见到的。在中国历史上，黄色是皇帝专用的颜色，是皇权的象征。今天画家大胆地用黄色画长城，就是他心目中，国家最高贵!长城代表着国家，才赋予它最高贵的颜色。

宋海鹰以其独有的画风，雄浑的气魄，展现他画山水画的才华。

二、美如仙人 风姿尽展

绘画展示女性美，这是画家们的题中应有之意。宋海鹰以他细腻的笔法，创作出的美女画，更具有自己的美学特征。

如《柔神》这幅四尺画卷，画卷上画一个裸体美女与一只老虎。裸体美女洋溢着清新的生命力，面容娇美，眉目清纯，若想若思。一对丰满乳房，楚楚欲动。飘逸的黑发，护肩及胸。头上戴着鲜花编织拢头花环，散发出袅袅芳香，招蜂引蝶。美女直挺上身，侧坐在老虎身旁。老虎用它的羡慕的目光，欣赏着裸体美女俏丽身姿。《柔神》把裸体美女画得唯美自然，让老虎这一雄猛动物忘我地欣赏而垂涎欲滴。整个画面，达到和谐完美，看后让人对裸体美女身姿有无限的遐想，并回味无穷。这幅画，是当今绘画史册上经典之作。

《雪城风情》这幅画中，宋海鹰又以另一种笔风，展示藏族姑娘美的身影。穿着藏袍藏族美女，披着浓厚的黑发，项部左侧戴着藏珠。藏族美女清晰的面庞在思索着丰收后的发展。藏族美女身后站立一个黑色藏獒，随时听从女主人的召唤。藏獒左侧，又一位戴着红色头巾的藏族美女，正和一个藏族男青年在喁喁交谈。背景是散放在草原上遍地牦牛。

这幅画是对丰收后藏族风情的展现，是对高原地域生活少数民族生活的歌颂。为民族大团结起到积极作用。

宋海鹰画的美女画中，尤其以画观音为特长。

观音是女神，是中国人心中最圣洁、最慈祥、最美丽、最爱民、最灵验的之神。

宋海鹰笔中绘出观音神像有20种之多，他创作出的观音，人物形态俏美、慈祥、高雅、温情、善良、友爱……仪态万方。他画观音的背景，都是人世天堂中最美丽的境地。有坐起散发幽香的荷花上观音，有在五彩阳光下的送子观音，有普渡众生观音，有滴水观音，有吉祥观音，有解难观音，有送福观音……他用绘画把观音女神推崇到极致的位置。

宋海鹰画的观音，大多以暖色调为主，他用工笔线条描绘细节，用暖色去渲染背景，衬托观音的亲和美。看着画面给人亲切温暖感。

观音是救苦救难的菩萨，在人世间人们对观音的爱，犹同对母亲般的情怀。人们希望观音是天下最美丽、最慈祥的女神，人们希望画家，把观音画得像慈祥母亲般一样美丽天下无双。

生活中，人们希望得到观音的甘霖雨露……

中国的画家，画好观音女神像，万民崇敬，一画难求。宋海鹰用他的观音画，使他荣列其中。

在宋海鹰画的美女像中，我们看出人物神情真切，面容娇美，身形楚楚迷人宛如有动感。这与宋海鹰有工笔画的功底分不开的，他用工笔处理人物眼睛，眉毛、鼻子、口等细微部位，使人物刻画得更逼真，更完美。

三、神鸡鹤立 鸣叫呼天

画家画鸡的为数不少，徐悲鸿雄鸡、黄胄的黑鸡，韩美林的五彩鸡……这些鸡画在画坛上名声显赫。画家为什么都愿画鸡呢?因为“鸡”与“吉”谐音。中国传统文化有：金鸡报晓，闻鸡起舞，鸡鸣富贵，金鸡迎春，金鸡独立，鸡鸣三疆，雄鸡报捷……等，用“鸡”这一吉祥之禽，寓意生活吉祥如意，大吉大利。吉“鸡”图，被画家们喜爱。

宋海鹰画得长卷“百鸡图”，百鸡各展英姿，是当代画坛上最有特色的“鸡”!因此他画的鸡也被人们称“鸡王”!宋海鹰工笔画扎实，大写意手法厚重，他画的鸡生动、传神、活灵活现，跃跃欲试。他画的每只鸡，即使安稳站立，那眼神也有随时飞动之感。

《在春风得意》这幅画中，画了三只鸡，雄鸡眼睛目视前方，右鸡爪从地上略微抬起，鸡重心向左，随时发动攻击的神态，跃然纸上。

《合家欢》这幅画中，两只鸡，一雄一雌，站在柿子树底下，看似相互亲昵，实是四目注视前方：一是防范外来之敌侵犯;二是护佑母亲旁两只毛绒绒的雏鸡。一幅《合家欢》的场景，让人看到一家的幸福吉祥。整幅画色彩艳丽，丰容美满。

《吉祥图》这幅画中，雄鸡犹如风驰电掣般的脚步向前奔跑，风把鸡毛吹得向后卷，足见雄鸡的跑动速度。雄鸡跑动为什么这么急?一是听见主人的召唤;二是去护佑被欺侮的同伴;三是去执行新任务……一幅《大吉图》给人多种想像。这就是画家的画在意外，“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵(恽格《南田画跋》)”的功夫。

《相伴》这幅画中雄雌两只鸡，黑色的雄鸡站在花色的雌鸡身旁，如一对相濡以沫的夫妻，喁喁交谈;又像是一对要办一件大事的夫妻正在商量着生活大计……

宋海鹰画鸡，从画中去表现生活，这正是王维说的画能“得之于象外”。《一家亲》这幅画中，栅栏下，一对雄雌鸡和五只雏鸡在一起。雄鸡似在对雏鸡发出谆谆教诲，五只雏鸡举头在聆听父亲的教导，母亲在旁慈祥地陪伴着，一幅一家亲和谐画面呈现在人们的面前。画家用绘画语言，给我们生活传递着和谐幸福的声音。

《大吉大利》这幅画中，只画一只雄鸡。雄鸡以它那雄浑有力的气势，向人们报晓黎明的到来。雄鸡的身后树上，红色果实预示着丰收的秋天已经到来。雄鸡早早叫醒沉睡的人们，早一点起来，去收获丰硕的秋天。一个丰收的年景，对于劳动人民来说，这就是“大吉大利”!

四、各种动物 活灵活现

以画动物擅长的中国画家不乏其人。徐悲鸿画的马，黄胄画的驴，李可染的牛……都得到人们的喜欢。

宋海鹰画的动物更有其独特之处。《狼》这幅画，宋海鹰用照像式的写实手法，把狼画得纤毫毕现，生动逼真。看到这《狼》，以为是一个活生生的狼，出现在你的面前。狼的眼睛目不转睛地正盯着你，如同真狼。目光对你直视，令人胆寒。狼的双耳竖立，高度警惕眼前的风吹草动。狼的鼻孔圆睁，用嗅觉闻着周围的味道。狼伸着长长舌头，用舌头感知外界的环境。画家用他工笔画的技巧，把狼每根毛都画得准确生动。狼眼睫毛上几个黑色长眉，画得传神飞动。狼头上黄色毛上长着些许黑色绒毛，画的光滑润柔。这幅《狼》，要比冷军画的《少女》更细腻，更传神。冷军用油画画人，宋海鹰用国画加上工笔画动物，画动物毛皮更难些。

《下山虎》这幅画中，一只猛虎正从山上冲下山崖，虎的左前爪着地，右前爪正要向前飞进。虎瞪圆眼，目视着前方目标，正在追逐……恨不得一下逮住目标。这是画一个奔跑的虎，把虎的雄威、虎的气势、虎的灵活、虎的力量全部画了出来。画面上画了一只正在行动的虎，但从虎的形态上看出，虎的前方有其它动物，也许是鹿、是猪、是狼、是兔……不得而知，虎以它雷霆万钧之力追击另一个动物的形象，给人丰富想象。宋海鹰画的动物如古人所说：“气韵生动”，“意趣天成”。

《豹》这幅画中，一只成年公豹，像猫一样，悄悄地蹲伏在山里一棵结着果实树下的一棵老树上，两眼目不转睛地盯着前方，它居高临下，伺机出击，抓住自己目标中的猎物。冷眼看似一只不动的豹，细观察，这是只周身充满力量感的猎豹。它潜藏在大树上，正在守株待兔般隐藏自己，目的是获得更大的收获。

《连年有余》这幅六尺大画，画了一组红色鲤鱼，在大树掩映的湖边嬉戏。中国人过年，为了吉祥，吃的菜要有鱼，中国过年为了一年过的丰顺，都要买有“鱼”的年画，寓意一年富富有余。人们富裕了，生活档次提高了，有文化的人都希望自己家里挂上带“鱼”的国画。画“鱼”是画家们喜欢驾驭的题材。宋海鹰的《连年有余》应运而生。这幅《连年有余》中“鱼”，画得生机勃勃，十几条鱼在水中奔涌，一条鱼正跳出水面，有鲤鱼跃龙门之势。这幅画给人们富裕发展前景以美好的憧憬。画家的画受到人们青睐，得有好的主题，人们才爱收藏。宋海鹰画的动物，神运异常，相外有音。他对动物皮毛处理上在当代画家中是屈指可数的。宋海鹰动物画在当今画坛上占有举足轻重的地位。

五、富贵高雅 芳香四溢

画花卉，是古今中外画家共选的题材。郎士宁画的花，洁润馨香;张大千的花，艳丽迷人;齐白石的花，自然俊俏……宋海鹰画的花，富贵高雅。

《荷香》这幅画中，荷叶肥美，荷花正艳，荷果丰硕，新荷含蕾。一幅画中把荷花成长的全过程全融到一个画面中，实数少见。画家处理同一题材时，有异有同，同是一个植物或动物……异的是画家的思想、构图、表现等。宋海鹰画荷，独特。

他的“荷”：

茁壮：叶丰满、花艳丽，果实壮，新蕾芳。

色彩丰富。绿色叶、湖蓝色叶、淡黄色花、黄色花蕊、粉色花蕾、绿灰色果实……

生机盎然。数朵荷花相拥，蓬勃向上，争相竞放，新生的绽放花蕾，开花的黄蕊，粉红的花叶，果实累累，一派生机盎然景象。画家画的是荷花，但给的意象是和谐、丰收、圆满。

《菊花》这幅画中，宋海鹰画了两组菊花。一组黄色，一组白色，两组菊花空白处画了一只飞来的蜜蜂。看到这幅画，立刻让人闻着菊花的芳香。蜜蜂采蜜奔花香，有花香才引蜜蜂来。画家用一只小小蜜蜂，把菊花的芳香送给观画人，画家美意留下画外。菊花一般开在九月，九月正是丰收的季节，画家用《菊花》告诉人们，又是一个丰收年。

《富贵图》这幅画中，画家画一棵正在绽放花朵的牡丹，牡丹是天下的花魁。中国人民历来喜爱牡丹，牡丹花开意味花开富贵。牡丹花雍容华贵，富丽芳香，是人们心中理想的花卉，画家都愿画牡丹。

《富贵图》中的牡丹花，开着红色、粉色、淡粉色花，中间两只蝴蝶飞来。八尺对开的一幅大画，花开正旺的牡丹，含苞绽蕾的牡丹，在绿叶的衬托下，富丽堂皇。画面上两只彩蝶闻香而动，看到彩蝶，人们顿时感到花香扑鼻。挂上这幅《富贵图》，牡丹送来花香，自然人贵室香。画家如同诗人，用通感的手法，表达画意，这正是有才华画家的表现。

宋海鹰说：“我画画从来不打草稿，作画之前，反复构思好主题和构图，做到胸有成竹再起笔作画，作画时一气呵成。”宋海鹰更善于用中性笔作画，他对传统笔法、中锋、偏锋、藏锋、露锋、递锋、顺锋、方笔、圆笔、运笔、顿笔等在绘画中有独特的运用。在继承中创新，在创新中不忘继承。经过40多年的创作实践，他创作数千幅画作，被各界名流政要认可并收藏。他创作出的长卷画作，受到业界专家们的好评。他的画室求画之人车水马龙，络绎不绝。

他被上海齐鲁情画院聘为执行院长，被鲁鹏国际书画院聘为专职画家，被水浒聚艺书画院聘为专职签约画家。最近又自己创办了海鹰书画工作室。

挥毫泼墨展神姿，大美画卷抒胸意。

宋海鹰每天正用自己惟妙惟肖的画作去为人间送去大美大爱……

2019年8月12-16日一稿

2019年8月17日二稿 写于长春

作者简介：张艳姝，长春大学文学院硕士生导师、文学博士。张顺富，第八届省作家协会副主席、吉林省政府文史馆员。